Прежде всего картина должна нравиться, находить отклик в сердце. Шедевры живописи, созданные известными авторами, конечно, не всем по карману, но есть множество талантливых художников, чьи работы не оставят вас равнодушными. Приобщиться к прекрасному помогают не только музеи и картинные галереи – в интернете можно найти каталоги полотен, сайты с обзорами, посетить виртуально магазин картин https://alanmirkovich.shop/.
Каждый художник имеет свою манеру, в неповторимости которой и заключается основная ценность той или иной картины. Можно органично вписать в интерьер любое творчество, достаточно соблюсти несколько правил.
Несколько секретов
Классическая живопись интересна своей ценностью, декорировать ею можно только интерьер в том же стиле (классика, барокко, неоклассика и пр.).
В современные апартаменты легче вписываются импрессионисты – выразительные и динамичные, соответствующие ритму современной жизни. Сочетание цветовой гаммы картины и некоторых деталей декора придаст законченности общему дизайну.
Для каждого помещения следует подобрать соответствующее настроение: для спальни – тихий пейзаж, для кабинета – очаровательный портрет, для гостиной – абстрактное полотно и т. д. Стоит также учитывать и влияние цвета: произведения в красных тонах повышают возбудимость, в голубых и зеленых – успокаивают; оранжевый цвет пробуждает аппетит, желтый считают оттенком радости, а фиолетовый в большом объеме может навести на грустные размышления.
Имеют значение и размер картины, и форма: сегодня это не только прямоугольники, ориентированные в пространстве по высоте или ширине, но и квадраты, круги, модули. Эти параметры также способны влиять на восприятие интерьера в целом и картины в частности. Вытянутое полотно визуально приподнимает потолок, широкое – раздвигает стены, а с помощью модулей можно углубить пространство, добавить ему объема. Форма рамки, перекликаясь с линиями дизайна, помогает картине стать частью целого.